《PS高手炼成记：Photoshop CC 2017从入门到精通》是一本非常实用的教程书籍。它不仅涵盖了PS的基本理论知识和工具使用技巧，还深入讲解了抠图、合成、调色、图层样式、通道蒙版、滤镜等高级技法原理。更重要的是，本书以综合实战为主题，以各个设计领域的实战案例为例进行讲解。这使得读者不仅能够理解技术原理，更能够将其应用到实际设计中。这本书内容丰富，翔实而详细，对于想要提升PS技术的设计师来说是一本不可多得的工具书。
PS高手炼成记：Photoshop CC 2017从入门到精通
读者评价
书的内容比较基础，适合初学者。但有的讲得不够到位，甚至按照它给的操作还没法达到书上的效果。配套的视频还得上网易云课堂买，这个有点坑
内容详细不够详细尤其布置、对新手来说较难实用性还是可以的对初学者来说很残酷
内容介绍
本书是一本综合实战型的Photoshop教程，除了有理论知识、工具、抠图、合成、调色、图层 样式、通道蒙版、滤镜等技法原理的讲解之外，还有各个设计领域实战案例的讲解。如果你准备往 UI行业发展，那么本书的icon设计案例一定适合你；如果你想从事电商设计，那么本书的修图技 巧不可多得；如果你想往网页设计方向发展，那么本书可以带你探索网页设计的秘密…… 本书适合广大Photoshop初学者，以及有志于从事UI设计、平面设计、电商设计、网页设 计、影楼设计、影视制作、摄影后期等工作的人员使用，也可作为中、高等院校相关专业的以及培 训机构的教材。
目录
- 第1 章 Photoshop CC 2017
- 1．1 神奇的Photoshop 002
- 1．1．1 基本功能介绍 002
- 1．1．2 新增功能 002
- 1．2 工作区简介 007
- Photoshop CC 2017界面 007
- 1．3 设计理论知识 009
- 1．4 行业应用 017
- 1．5 图层与合成 020
- 1．6 光的三原色 021
- 第2 章 工具还能这样用！
- 2．1 工具，你不知道的事儿 025
- 2．2 选择工具组 025
- 2．2．1 移动工具 025
- 2．2．2 画板工具 026
- 2．2．3 选区 027
- 2．2．4 矩形选框 027
- 2．2．5 椭圆选框 028
- 2．2．6 套索工具 与多边形套索 029
- 2．2．7 选区案例练习 029
- 2．2．8 快速选择工具 030
- 2．2．9 魔棒工具 031
- 2．2．10 裁剪工具 033
- 2．2．11 透视裁剪工具 034
- 2．2．12 切片工具 034
- 2．2．13 切片选择工具 035
- 2．2．14 吸管工具 036
- 2．2．15 标尺工具 036
- 2．2．16 颜色取样器工具 038
- 2．3 修饰工具组 039
- 2．3．1 污点修复画笔工具 039
- 2．3．2 修复画笔工具 040
- 2．3．3 修补工具 041
- 2．3．4 内容感知移动工具 042
- 2．3．5 红眼工具 043
- 2．3．6 画笔工具 043
- 2．3．7 颜色替换工具 046
- 2．3．8 铅笔工具 046
- 2．3．9 混合器画笔工具 046
- 2．3．10 仿制图章工具 047
- 2．3．11 图案图章工具 048
- 2．3．12 历史记录艺术画笔工具 050
- 2．3．13 历史记录画笔工具 050
- 2．3．14 橡皮擦工具 052
- 2．3．15 背景橡皮擦工具 053
- 2．3．16 魔术橡皮擦工具 054
- 2．3．17 渐变工具 054
- 2．3．18 油漆桶工具 057
- 2．3．19 3D材质拖放工具 057
- 2．3．20 模糊工具 059
- 2．3．21 锐化工具 059
- 2．3．22 涂抹工具 060
- 2．3．23 加深／减淡工具 060
- 2．3．24 海绵工具 061
- 2．4 造型工具组 062
- 2．4．1 钢笔工具 062
- 2．4．2 自由钢笔工具 063
- 2．4．3 横排文字工具 064
- 2．4．4 直排文字工具 064
- 2．4．5 横排／直排文字蒙版工具 066
- 2．4．6 直接／路径选择工具 066
- 2．4．7 矩形工具 067
- 2．4．8 圆角矩形工具 069
- 2．4．9 椭圆／多边形／线段工具 070
- 2．4．10 形状工具 071
- 2．5 视图工具组 073
- 2．5．1 旋转视图工具 073
- 2．5．2 抓手工具 074
- 2．5．3 缩放工具 074
- 2．5．4 前景色与背景色 075
- 第3 章 抠图如此轻松
- 3．1 为什么抠像？ 077
- 3．2 快速选择工具 080
- 3．3 钢笔工具 082
- 3．4 色彩范围 085
- 3．5 混合颜色带 092
- 3．6 滤色法 095
- 3．7 Alpha 通道抠图 097
- 第4 章 通道与蒙版现真招
- 4．1 通道与蒙版分类 103
- 4．1．1 通道与蒙版的重要性 103
- 4．1．2 蒙版的类型 103
- 4．1．3 通道的类型 104
- 4．2 神奇的“换脸术”：制作一张“照骗” 106
- 4．3 唯美婚纱：最美的邂逅 108
- 4．4 手表广告 111
- 4．5 音乐节海报 115
- 4．6 蒙版嵌套 116
- 4．7 矢量蒙版 119
- 4．8 快速蒙版 121
- 4．9 颜色通道 122
- 4．10 专色通道 124
- 4．11 Alpha 通道 126
- 第5 章 调色是一道鸿沟？
- 5．1 调色很难？ 133
- 5．1．1 调色该怎么学 133
- 5．1．2 色彩理论知识 133
- 5．2 色相／饱和度 134
- 5．2．1 多彩的小木屋 134
- 5．2．2 梦幻森林 136
- 5．3 曲线 138
- 5．3．1 曲线原理 138
- 5．3．2 白富美“炼成记” 140
- 5．3．3 怎样“治理”雾霾？ 143
- 5．4 色阶 145
- 5．4．1 色阶原理 145
- 5．4．2 如何营造图片空间感 147
- 5．5 可选颜色 149
- 5．6 色彩平衡 151
- 5．7 通道混合器 153
- 5．8 应用图像：看看电影的色调怎么调 155
- 5．9 “黑白”调色 157
- 5．10 渐变映射 158
- 5．11 阴影与高光 160
- 5．12 HDR 色调：油画风格的照片 161
- 5．13 颜色查找：电影工作室是怎么工作的 162
- 5．14 反相 163
- 5．15 照片滤镜 164
- 第6 章 玩转各路小技能
- 6．1 智能对象 167
- 6．2 图像大小 167
- 6．2．1 迅速改变图片尺寸 167
- 6．2．2 根据需要设置分辨率 168
- 6．3 动作与批处理 169
- 6．4 时间轴 172
- 6．4．1 双12停不下来 172
- 6．4．2 做个简单的MV 174
- 6．5 参考线 175
- 6．6 阵列复制：画中画效果 177
- 6．7 盖印可见图层 179
- 6．8 PDF 演示文稿 180
- 6．9 羽化 180
- 6．9．1 羽化的作用 180
- 6．9．2 羽化与调色 181
- 6．10 路径 183
- 6．11 Photomerge：全景照片 184
- 第7 章 图层样式
- 7．1 图层样式面板 187
- 7．2 常规混合模式 187
- 7．2．1 常规混合模式分类 187
- 7．2．2 正片叠底 188
- 7．2．3 滤色 190
- 7．2．4 柔光 191
- 7．2．5 颜色 193
- 7．3 高级混合模式：玩转穿越效果 194
- 7．4 混合颜色带：异质同构的艺术 195
- 7．5 样式 198
- 7．5．1 样式的应用 198
- 7．5．2 酷炫“S” 199
- 7．5．3 载入样式 201
- 7．5．4 简单ICON设计 202
- 第8 章 其乐无穷的滤镜
- 8．1 精彩纷呈：滤镜的作用 205
- 8．2 Camera Raw 205
- 8．3 液化：再也没人说我胖了 206
- 8．4 消失点：“建筑大师”必备宝典 208
- 8．5 模糊 210
- 8．5．1 模糊的作用与分类 210
- 8．5．2 高斯模糊 210
- 8．5．3 动感模糊 211
- 8．5．4 镜头模糊 212
- 8．6 锐化 213
- 8．6．1 锐化的原理 213
- 8．6．2 USM锐化 214
- 8．6．3 高反差保留锐化 214
- 8．6．4 Lab模式锐化 216
- 8．6．5 应用图像锐化 217
- 8．7 逐行扫描 219
- 8．8 添加杂色：增加质感的技巧 220
- 8．9 置换 223
- 8．10 插件 225
- 8．10．1 插件安装 225
- 8．10．2 Knoll Light Factory 灯光插件 227
- 8．10．3 Portraiture磨皮插件 228
在我的工作中，会接触到不少平面设计师。有刚毕业的，有工作很长时间的。他们中大部分人毕业于艺术类院校的设计专业。 但是，其中有一种人，无法将 Photoshop 视作如画笔、颜料、白纸这样的基础工具，而始终将它视作一个来自数字世界的异物。这种想法，必然阻止了他们在数字设计领域的发展。另一种人，将 Photoshop 视作一种技艺，而非工具，因此忙于炫技，研究各种复杂的功能，却忽视了工具应该为创作本身服务。 这两种人，都很难成为好的平面设计师。前者不会用 Photoshop，就如画家不会用画笔那样，根本无法开始创作。后者则太痴迷于“如何用根本不协调的画笔、画布和画纸模仿出某位大师所擅长的艺术效果”之类的问题，最后成了没有灵魂的画匠。 当然，并不是所有人都要成为设计师。大多数人学习 Photoshop 只是为了能够调整自己和家人的照片而已，再高阶一些，或许想要更好的、更富有个性的视觉效果。比如正片负冲的质感，比如 LOMO 的色彩风格，比如时尚杂志上模特皮肤柔和的中间影调。 很多人在立下这些目标的时候，就已经遁入了旁门左道。他们在网络上搜寻各种教程，把从图层遮罩到 Lab 通道等各种功能全部用上，做出一些光怪陆离实则艳俗不堪的效果，并且认为自己离“精通 Photoshop”又近了一步。其实效果往往和美图秀秀资深用户难分伯仲。 这就像一个开奇瑞 QQ 在人民路上永远油门到底东蹿西蹿的人，忽然有天握上了 GTR 跑车的方向盘，身体上的准备还不足以驯服工具，而反过来被工具架空了头脑，一脚油下去车头就上了隔离带。 许多令人怦然心动的大片，并不需要多么高深的 Photoshop 技巧，“通道”可以算是最高难度的动作。用好 Photoshop，需要的是能够建立创作思路，并且可以驾驭工具的大脑和双手。 问自己：在你尝试“正片负冲”的效果之前，你是否真的尝试过胶片摄影，是否在数天的等待之后，用双眼和记忆，去体会天气、光线、135 画幅的景深、光圈、正片、负冲、胶片感光度、冲洗工艺等各种因素所带来的色彩夸大？在你疯狂比较各种 LOMO 风格制作教程的差异之前，是否了解为什么 LOMO 相机会带来不同的色彩风格，如何在 Photoshop 这个空前强大的数字暗房里面，用大自然所建立起来的色彩规则，去还原这个渲染的机理？ 这夸张了吗？完全没有。我所知的 Photoshop 大师们，他们并不是还没学会 Lab 通道是怎么回事就成了“光影魔术手”，但他们从未因为对“精通工具”的追求，而忽视了创作本身。更不会因为对数字技术的追求，而忘记了艺术本身的模样。 所以，在学习 Photoshop 这件事情上，我认为，不要抱有“精通”这样的目标。学多少，用多少，多用，用熟了，再进阶。一口吃成个胖子不是正经事。 作为一个UI摄影插画都做的，自认为略精通的人（自重）稍微来说点。 其实做设计真的是技法比较有限，主要是个熟练度和本身画画技能的问题。而图像retouch是ps的真难点，看过《lab修色圣典》的话你就知道要精确巧妙地处理个图像是多么烧脑细胞的事了。 最基础的，要知道每个工具的原理（所以计算机图像的一些基本知识首先要有） 然后根据这个原理，分析/了解每个工具的特色（长处短处）。这是大重点！不熟记不行！ 然后再看教程的时候，不要拘泥于对方的具体操作，而是学习为了达到某个目标，他们的处理思路。这样做的还有个好处是你看教程的速度提高了，可以快速看很多教程。这么做其实和目前网上教程质量也有关系，大部分网上教程，尤其是国内的只是手把手教你怎么操作，而不说原理，不告诉为什么这里走这个流程。入门教程就算了，稍微进阶点的只写操作的话很容易看完了也啥都没学到 PS为同一个目的往往有很多方法，比如经常做的一件事——建立选区，有rgb通道有lab通道有cmyk通道有色彩范围有魔棒有快速选择有……再比如修补下次，有repair, patch, stamp，content-aware xxxx……那么多！如果你不清楚每个工具的特点，很容易从头到尾总是用其中一个功能去干活，思维框死了不说，效果和效率更是大打折扣。 单纯的多练只能达到熟练，而不是【精通】！ 在前面说到的清楚每个工具的基础上，一定要多思考：我的目标是什么 现在的图像和目标的图像的区别点在哪里？ 这些区别点有什么共同特征？ 这些区别点在变化前有什么共同特征？ 可以用哪些方法？哪个最适合当前任务？ 然后再试着去做，实践中能遇到很多意外的情况，或许需要进一步思考。如此循环如此多思考，久了就能练出自己的思维和想法了，偶尔也能做一些有创造性的图了。等你到了这地步，熟练度也早就不是问题了。